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EL FESTIVAL HOMENAJEARÁ NOTABLES MUJERES DEL CINE

EL FESTIVAL HOMENAJEARÁ NOTABLES MUJERES DEL CINE

BÁRBARA PAZ (presencia confirmada)

Bárbara Paz nació en Campo Bom, en Rio Grande do Sul. De familia humilde, comenzó a trabajar a los nueve años vendiendo esculturas de yeso para ayudar en el sustento de la familia. A los doce, fue a actuar como aprendiz en una fábrica de calzados. También trabajó como vendedora de zapatos. Algunos años después, consiguió un empleo en una agencia publicitaria, como secretaria. La madre de cuatro hermanas, perdió al padre a los seis años de edad, alcohólico, víctima de cirrosis, y la madre a los 17, que falleció de insuficiencia renal y embolia pulmonar, complicaciones que cargaba desde el parto difícil que tuvo de Bárbara, pasando años entre idas y venidas en internaciones. Con la internación más larga de su madre, Bárbara dejó su empleo en la agencia, y pasó a cuidarla por todo el tiempo, sólo se ausentaba del hospital para ir a la escuela, o pasar rápidamente en casa. Un trasplante renal podría salvar a su madre, pero ella no permitía que ninguna de las hijas se operara para ayudarla, no creía justo. Después de su muerte, Bárbara se vio sola. Sólo vivía ella y la madre en la pequeña casa, pues sus hermanas ya se habían casado. Sofrendo con las memorias de su madre por la residencia, no quería quedarse allí sola, y en su ciudad no había perspectivas de un buen futuro. En ese mismo año de 1991, aún adolescente, tomó el dinero guardado que tenía, y fue a vivir en la Ciudad de São Paulo, con algunas amigas, dispuestas a dividir un alquiler de un apartamento, e intentar carrera de modelo o actriz. En cuanto llegó a la ciudad, consiguió empleo de secretaria en una universidad, y fue a hacer un curso de actriz en la Escuela de Teatro Macunaíma, también en el Centro de Investigación Teatral (CPT), de Antunes Filho, formándose en algunos meses.

Buscando trabajo en el área de moda, consiguió a través de agencias algunas colocaciones, y desfiló para revistas, participó de editoriales de moda y ferias de exposición. En la Navidad de aquel año, seis meses después de llegar a la Capital Paulista, Bárbara y sus amigas bebieron y decidieron coger la carretera de vuelta al sur, para revisar parientes y pasar el año nuevo. Pero el coche golpeó un árbol y una pila cayó sobre el vehículo. Este accidente gravísimo dejó a Bárbara en coma y al borde de la muerte. El golpe dejó varias cicatrices profundas, dos de las cuales en la cara, en ambos lados. Se llevó 400 puntos, lo que le hizo perder muchos trabajos como actriz y modelo. Volvió a Campo Bueno, donde pudo contar con apoyo familiar y psicológico. El maquillaje pasó a formar parte de su vida diaria, pues no tenía condiciones financieras de hacer una plástica, y ni su rostro estaba completamente cicatrizado para esto.

En 1992 volvió sola a São Paulo, comenzó a hacer el curso de periodismo, en 2001 participó en la primera edición del reality show Casa de los Artistas, del SBT, siendo la ganadora y recibió un premio de 300 mil reales. En 2003 recibió el premio a la mejor actriz de cortometraje en el 31º Festival de Gramado, por la actuación en Producto desechable. Desde entonces, es éxito y destaque como actriz en la televisión, el teatro y el cine. En los últimos años se dedicó su carrera como directora en el documental sobre el marido fallecido director Héctor Babenco.

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BRUNA LOMBARDI (a confirmar)

Modelo, actriz y escritora. Hija del fotógrafo y cineasta italiano Ugo Lombardi y de la actriz turca Yvonne Sandner Lombardi, Bruna estudió en el Colegio Dante Alighieri, y se graduó en dos facultades, FAAP y ESPM. En 1967 comenzó a trabajar como modelo. Su estreno en la televisión fue en 1977, en la telenovela Sin Sello, sin Documento, de Mário Prata, por la Rede Globo. En 1978 fue a la TV Tupi para trabajar en la telenovela Aritana, donde conoció al actor Carlos Alberto Riccelli, su marido. Y en 1983, interpretó a Patricia en Loco Amor, telenovela escrita por Gilberto Braga, en la que se veía a la red Globo para actuar en la miniserie Avenida Paulista, de 1982, escrita por Daniel Más y Leilah Assumpção. En 1985 actuó como Reinaldo Diadorim en la miniserie Grande Sertão: Veredas, de la Globo. En 1986 protagonizó la miniserie Memorias de un Gigolo y la telenovela Rueda de Fuego. En 2002 hizo la serie de la Globo El Quinto de los Infiernos como Blanca Camargo. En 2005 actuó como guionista y como actriz de la película Bajo el Signo de la Ciudad, dirigido por su marido y rodado en São Paulo. Y rodó los largometrajes: Amor en Sampa, y Donde está la Felicidad?

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LEANDRA LEAL (a confirmar)

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Comenzó en el teatro a los siete años de edad y en la televisión con ocho años, cuando participó en el último capítulo de la novela Pantanal, en la que su madre también trabajaba. En 1994 participó en la miniserie Confesiones de Adolescentes, transmitida por la TV Cultura y la Band, con el personaje Mariana, pero su primer papel destacado en la televisión fue en la novela Explode Corazón, con el personaje Yanka, una gitana que se apasiona por el pretendiente de su hija hermana mayor. Fue premiada nacional e internacionalmente, con apenas 13 años de edad, por su interpretación en A Ostra y el Viento, su primera película, donde se entrevistó con grandes actores, como Lima Duarte y Fernando Torres. En el largo, asumió el papel de una niña que se apasionaba por el viento. En 1997 participó en la primera fase de la novela La Indomada y, al año siguiente, integró el elenco del remake de la novela Pecado Capital. En el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia de la música y de la música, Chicas, comprometida en eventos socioculturales.

En 2000 protagonizó la miniserie La Muralla y luego la novela El Cravo y la Rosa, en ambas destacando de bastante destaque. En 2002 participó en la miniserie Pastores de la Noche y, en 2003, estuvo presente en una temporada del infantil Sitio del Pica Pau Amarillo. También llegó a participar en algunos episodios de la serie La Grande Familia, como Viviane, una de las novias del Tuco. En 2004, actuó en la novela Señora del Destino, de 2004, conquistó la simpatía de los telespectadores por golpear de frente con la villana Nazaré, vivida por Renata Sorrah. En ese año, participaría de la película Cazuza - El tiempo no se detiene, como Bebel, mejor amiga del cantante. En el teatro, escribió, dirigió y produjo la pieza Impresiones de mi Cuarto, con Bianca Gismonti, en 2005. Además de participar del montaje de Antonio Pedro del clásico nacional Si Correr el Bicho Pega, Si se queda el Bicho Come, Tartufo, de Tonio Carvalho , y Simpatía, de Renata Melo. En 2006 integró el elenco de Zuzu Angel y actuó en la novela Páginas de la Vida. Al año siguiente fue Camila, protagonista de la película Nombre propio, dirigida por Murilo Salles, basado en la obra Máquina de Pinball de Clara Averbuck. Como productora, realizó varios shows en el teatro de su familia - Teatro Rival - como Su Jorge, Mundo Libre SA, Los Sebosos Postizos, Cordel del Fuego Encantado y Paula Lima. En 2008 protagonizó el remake de Ciranda de Piedra, como Elzinha. A finales de año, debutó en la dirección del espectáculo teatral Mercancías y Futuro, con José Paes de Lira. En 2009 fue una de las protagonistas de la serie Decamerão - La comedia del sexo, junto a nombres como Deborah Secco, Lázaro Ramos, Daniel de Oliveira y Drica Moraes, entre otros. En 2010 interpretó a Agostina, una de las protagonistas de la novela Passione. En 2011 formó parte del elenco de la película Estamos Juntos, participó en el último capítulo de la novela Insensato Corazón, y participó también de un cuadro del Fantástico llamado La Historia del Amor, en el que interpretó a 64 personajes diferentes al lado del actor Daniel de Oliveira. En 2012, estuvo en el episodio La Sexóloga de Floripa de la serie As Brasileñas. En el mismo año, Leandra protagonizó la telenovela Llenas de Charme, interpretando a la soñadora María del Rosario. En la novela, llegó a cantar algunas canciones. En 2013, vivió la veterinaria Zélia, personaje central de Saramandaia. En 2014, es escalada para interpretar a Cristina en Imperio, novela de Aguinaldo Silva. En 2016 estuvo en el aire en la miniserie Justicia, donde interpreta a la ambiciosa Kellen, personaje que por primera vez explora un lado más sensual de Leandra. Es puerta estandarte del bloque de carnaval el Cordón de la Bola Negra. , Que se estrena en la dirección con el documental sobre transformistas Divinas Divas, que tiene su nombre sacado de la pieza homónima -que tiene una escena incluida en la película -la estrellada por Rogéria. En parte financiada por crowdfunding, llegó a los cines en 2017, y marca la trayectoria de Leandra como directora.

HELENA IGNEZ (presencia confirmada)

Helena Ignez con más de 50 años de producción en los diversos campos de las artes escénicas y cinematográficas ya fue homenajeada en Asia y Europa, como en el 20º Festival Internacional de Cine en Suiza, con la Muestra "La Femme du Bandit" con 25 de sus hijos en el 17º Festival de Kerala, en la India, con la exhibición de 6 películas en las que trabajó como actriz o directora y fue la homenajeada de 2017 del Gran Premio del cine,
Cine Brasileño. Helena Ignez hizo su primera película con Glauber Rocha, como actriz en el "Patio" en 1959. Hizo innumerables películas del Cinema Novo, como "La Gran Feria", "El Grito de la Tierra", "Asalto al Tren Pagador" y "El Padre y la moza. Comenzó su asociación creativa con Rogério Sganzerla en 1968 y actuó en casi todas sus películas. ella
"La Misa y el Dinosaurio - Bastidores de Belair", "Canción de Baal", "Luz en las Tinieblas - La Vuelta del Bandido de la Luz Roja", "Feo, Yo?", "Poder" de los Afetos "seleccionado para el 67º Festival del film Locarno en 2014," Huesos "y
"Ralé" exhibido en el 34º Filmfest Munchen en 2016. Su nuevo largometraje La moza del calendario, guión original de Rogério Sganzerla, será lanzado en los cines en el segundo semestre de 2018.

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LIZ MARINS (presencia confirmada)

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Helena Ignez con más de 50 años de producción en los diversos campos de las artes escénicas y cinematográficas ya fue homenajeada en Asia y Europa, como en el 20º Festival Internacional de Cine en Suiza, con la Muestra "La Femme du Bandit" con 25 de sus hijos en el 17º Festival de Kerala, en la India, con la exhibición de 6 películas en las que trabajó como actriz o directora y fue la homenajeada de 2017 del Gran Premio del cine,
Cine Brasileño. Helena Ignez hizo su primera película con Glauber Rocha, como actriz en el "Patio" en 1959. Hizo innumerables películas del Cinema Novo, como "La Gran Feria", "El Grito de la Tierra", "Asalto al Tren Pagador" y "El Padre y la moza. Comenzó su asociación creativa con Rogério Sganzerla en 1968 y actuó en casi todas sus películas. ella
"La Misa y el Dinosaurio - Bastidores de Belair", "Canción de Baal", "Luz en las Tinieblas - La Vuelta del Bandido de la Luz Roja", "Feo, Yo?", "Poder" de los Afetos "seleccionado para el 67º Festival del film Locarno en 2014," Huesos "y
"Ralé" exhibido en el 34º Filmfest Munchen en 2016. Su nuevo largometraje La moza del calendario, guión original de Rogério Sganzerla, será lanzado en los cines en el segundo semestre de 2018.

LUCRÉCIA MARTEL 

Homenaje América Latina (Representada por Pedro Catani)

 

Una de las precursoras de las directoras de cine de la actualidad, en el mundo. Lucrecia Martel, nació el día 14 de diciembre de 1966, en la provincia de Salta, Argentina. Durante la adolescencia le gustaba filmar a su numerosa familia, pero nunca pensó que podría llegar a estudiar cine. En 1986 se trasladó a Buenos Aires para cursar la facultad de Ciencias de la Comunicación. Realizó algunos cortometrajes, entre ellos el Rey Muerto, que ha recibido varios premios en festivales internacionales. En los años siguientes hizo documentales y un programa infantil de humor negro, que ha recibido premios de la crítica argentina. 1999 recibió el Sundance/NHK Filmaker Premio por el guión de La Ciénaga (El Pantano). Ya como directora consagrada, en 2004, participó en la Muestra Oficial del Festival de Cannes con su segundo largometraje, La Niña Santa, que cuenta con la producción ejecutiva de los hermanos Almodóvar, la ELDESEO Producciones, su última película ZAMA, 2017, es una co producción brasileña con Pedro Catani como productora.

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MARIANA AYDAR (presencia confirmada)

Mariana é homenageada neste Festival por seu perfil ousado e empreendedor, e pelo belo resultado de seu primeiro filme de documentário como diretora - sobre a vida do cantor e compositor de forró “Dominguinhos”. Ela é cantora e compositora e assina obra contemporânea e sofisticada com raízes na canção, no samba e na música nordestina. Visceral, é no palco que a artista se sobressai. Já cantou com vários nomes como Elba Ramalho, Mart´nália, Maria Gadú, João Donato, Gilberto Gil, Alcione e Criolo. Com quatro discos lançados, assina como idealizadora e diretora de um documentário sobre a obra de Dominguinhos e lançou alguns singles como “Te faço um Cafuné” e “Eu Te Amo Você”. Depois de uma aclamada estreia no carnaval de rua de São Paulo com seu bloco Forrozin, Mariana segue expressando todo calor e intensidade de sua veia nordestina rumo ao quinto disco.


                                     ​ www.marianaaydar.com.br/

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PETRA COSTA (a confirmar)

La actriz desde los 15 años de edad. Se graduó en Antropología en el Barnard College, de la Universidad Columbia, en Nueva York. Concluyó su Maestría en Comunidad y Desarrollo en la London School of Economics. Antes de ELENA, Petra dirigió y produjo el corto Ojos de Resaca, un retrato poético sobre el amor y el envejecimiento contado desde la perspectiva de sus abuelos. En 2009, Ojos de Resaca fue seleccionado y exhibido en diversos festivales, en Brasil y en el exterior, recibiendo importantes premios en nueve, entre ellos los de mejor cortometraje en el Festival de Río y en el Festival Internacional de Documentales de Londres (LIDF) , mejor documental de cortometraje en el Festival Internacional Cine Las Americas (Estados Unidos), y premio especial del jurado en el Festival de Gramado. Con ELENA, su primer largometraje, Petra repite la experiencia de usar como materia prima una historia extremadamente personal, esta vez sobre amor y pérdida, y transpostándola hacia la pantalla de forma delicada y poética. En 2012, ELENA fue exhibido en la Mostra Internacional de Cine de São Paulo, en la Semana de los Realizadores (Río de Janeiro), en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA) y en el Festival de Brasilia del Cine Nacional, donde conquistó los premios de dirección , montaje, dirección de arte y mejor película por el jurado popular, siempre en la categoría documental. Petra se formó en Antropología en Barnard College, facultad libre de artes de la Columbia University, en Nueva York. Hizo una Maestría en Comunidad y Desarrollo en la London School of Economics de Londres. Desde los 15 años, trabaja profesionalmente como actriz.

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RAQUEL HALLAK (presencia confirmada)

Socia-directora del Universo Producción desde su creación en 1994, actúa en el desarrollo de proyectos de vanguardia y en la realización de programas sociales y culturales, turísticos y empresariales.


Miembro fundadora del Instituto Universo Cultural en funcionamiento a partir de 2007.

Miembro del Consejo Empresarial de la Cultura de la Asociación Comercial y Empresarial de Minas.

Miembro de la Cámara del Audiovisual – Sistema FIEMG

Idealizadora y coordinadora general del Cine sin Fronteras – programa internacional de audiovisual que reúne a todos los emprendimientos de cine que el Universo de la Producción promueve en Brasil, con destaque para la Muestra de Cine de Tiradentes (foco en el cine brasileño contemporáneo), la CineOP – Muestra de Cine de Oro Negro(cine patrimonio) y la Muestra CineBH (cine en el mercado).

Idealizadora y coordinadora del programa Cine-Expresión que ofrece actividades que unen los lenguajes de cultura y educación y de la Clase de Palomitas de maíz – programa y personajes con la actuación lúdica e informativa.
 

Coordinadora del Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting – evento de mercado audiovisual que presenta el cine brasileño independiente para la industria mundial.

Idealizadora de la Casa de la Muestra – empresa que invierte en la formación, investigación, intercambio de contenidos y acciones de fomento al audiovisual en diálogo con las artes.

Idealizadora del programa de Acción Mundial – asociación de Sesi y de la Red Globo.

 

Promueve, en las ediciones anuales, Programa de Formación Audiovisual, que incluye la realización de talleres de cultura, ruedas de conversación y Talleres con énfasis en la reflexión, promoción y difusión del cine brasileño en el intercambio con otros países.

Asesora en el sector cultural, de comunicación y marketing y actúa en la implementación de políticas públicas y empresariales dirigidas al segmento de la cultura y del audiovisual.

 

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SARA SILVEIRA (presencia confirmada)

Sara es actualmente una de las más activas productoras de películas en el país. En 1991 fundó la empresa productora Dezenove Son e Imágenes, junto al cineasta Carlos Reichenbach, y desde entonces, administra en sociedad con la también productora Maria Ionescu.
Durante estos años sus proyectos acumularon muchos premios. (2000) y Bicho de Siete Cabezas / Brainstorm (2000) fueron premiados con el Trofeo Candango por Mejor Película en el Festival de Cine de Brasilia. En el Festival de Cannes de 2005, Un Certain Regard y también fue el Brazilian Official Entry para la Mejor Película de Cine de Cannes, en el Festival de Cannes de 2005, En el Oscar de 2007.
Ella ya recibió apoyo a través de asociaciones internacionales en diversas producciones y le gusta trabajar con proyectos de nuevos talentos. Como puede verse con Beto Brant (asesinos, de acción entre amigos), Lais Bodansky (siete cabezas Bug), Anna Muylaert (Durval Discos, es de no fumadores), Marcelo Gomes (Cines, aspirina y buitres), Monique Gardenberg (O Padre Y en el caso de que se trate de una de las más importantes,

Con su compañero y amigo Carlos Reichenbach, ella ya produjo "Alma Corsaria", "Dos Córregos", "Chicas del ABC", "Bienes confiscados" y "Falsa Loura".

Entre sus más recientes películas producidas están: "Las Buenas Maneras", de Juliana Rojas y Marco Dutra, seleccionado por el Festival de Rotterdam 2017, premiado en el Festival del Rotterdam
Río como Mejor Película, entre otras varias participaciones nacionales e internacionales; "Vazante", de Daniela Thomas, seleccionado por el Festival de Berlín - Panorama Special 2017; "Por la ventana", de Caroline Leone, seleccionado por el Festival de Rotterdam - la sección Bright Future 2017, donde recibió el premio de la crítica FIPRESCI, y en el festival Film Fest
DC, donde fue premiado con el Circle Awards, premio de la selección especial del jurado; "Madre sólo hay una", de Anna Muylaert, película seleccionada por el 66º Festival de Berlín, en la sección Panorama; "Los Amigos", de Lina Chamie, película seleccionada a participar en la competencia oficial del 41º Festival de Gramado, además de su selección en otros varios festivales nacionales, incluyendo el Festival de Río en 2013; "Avanti Popolo", contemplado en el
Festival de Roma de 2012 con el premio a la mejor película de la Mostra CinemaXXI; "Lo que se mueve", premiado como Mejor Película en la IV Semana de los Realizadores; "Trabajar Cansa", que participó en la sesión Un Certain Regard del Festival de Cannes, "Girimunho, de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina, que atendió al 68 Festival de Venecia; "Los Famosos y los Duendes de la Muerte", que participó en el Festival de Locarno en 2009 y en la Competición Oficial de la Mostra Generation del Festival de Berlín.

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TÂNIA MONTORO (presencia confirmada)

Pionera del Curso de Cine de la Universidad de Brasilia (UnB). Montoro es doctora en cine y televisión por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB,) y postdoctorada por el Instituto de Cine de Ámsterdam. Y en el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia de la humanidad, en las últimas dos décadas. Orientó decenas de maestrías y de doctorado sobre cine latinoamericano. Ciudadana honoraria de Brasilia y miembro fundador de la Sociedad de Estudios de Cine y del Núcleo de Estudios de la Violencia de la UNB. Publicó ocho libros y decenas de artículos distribuidos entre revistas científicas y de cultura. Realizadora audiovisual con premios en Brasil y exterior. Participa de juris en festivales en Brasil y exterior.

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VÂNIA CATANI (presencia confirmada)

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Vania Catani inició su carrera a finales de la década de los 80 con el vídeo independiente junto a una nueva generación de realizadores que surgió en Belo Horizonte. A partir de la segunda mitad de la década de los 90, con la Retomada del Cine Brasileño, se volvió a la producción cinematográfica, siempre manteniendo un interés particular por el mercado independiente. En 2000, ya instalada en Río de Janeiro, fundó la BANANEIRA FILMES, productora independiente que desarrolla, produce y lanza proyectos audaces y de gran calidad artística. Reconocidos en Brasil e internacionalmente, las películas producidas por la Bananera ya fueron exhibidas en cerca de 390 festivales en 48 países y recibieron
hasta el momento más de 180 premios.

OTROS HOMENAJEADOS

JULIANIO POZATI (presencia confirmada)

Homenaje Nuevas Ideas

 

Pozati es escritor, documentalista y entusiasta de las nuevas ideas que inspiren a la ruptura de paradigmas obsoletos en las áreas de la espiritualidad, la ciencia, la filosofía y la ufología. Publicitario desde 1999, Juliano es licenciado en Marketing y Post-Graduado en Estrategia Militar para la Gestión de Negocios por la Fundación Armando Álvares Penteado (FAAP). Fundó la Pozati Películas en 2014 con un profundo deseo de actuar de forma proactiva en la evolución del ser humano y la transformación del mundo como lo conocemos, en un mundo mucho mejor. Su misión es producir y distribuir contenido audiovisual inteligente, exclusivo y de alta calidad, siempre con el objetivo de fomentar la transformación, para mejor, de las personas que alcanzar. Su primer documental y el libro, producido y escrito en colaboración con los amigos Fabio Medeiros y Rebeca Casagrande, fue la Fecha Límite segundo Chico Xavier. Traducido a 7 idiomas y visto por millones de personas, el documental no llegó a 202 países del globo terrestre por casualidad.

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RAMON NAVARRO (presencia confirmada)

Homenaje Prohibido Nacional


Ramon Navarro es de Belo Horizonte, Minas Gerais, guionista, actor, director, dibujante y animador de sus personajes. Él es llamado por los amigos más cercanos y por sus equipos de trabajo de "Ramondóvar", debido al estilo, temas y colores de sus películas, bien "Almodóvar". El Festival presenta sus polémicas y galardonadas películas - prohibidas, así como todo de él, genial. En la película "DIVINOS", ustedes ver un sofisticado trabajo de actores y dirección; en "Frank va a Hollywood", hay un humor satírico e inteligente ... cada película, con su personalidad!

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PEDRO ALMODÓVAR

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Homenaje Prohibido Internacional  (presencia deseada)


Nombre que dispensa presentaciones, prohibido por los contenidos que aborda, por los mensajes de provocación a la sociedad, y explorar mundos vírgenes ....

Es nuestro homenajeado pues es un conquistador de nuevos caminos; creó un mercado de realización cinematográfica, exhibición y distribución de películas paralelas a Hollywood, y tuvo éxito mundial.

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